拉斯科(哪个季节先祖的面具有胡子)
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2023-12-13
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1. 拉斯科,哪个季节先祖的面具有胡子?
根据我的了解,拉斯科洞穴壁画中描绘的面具首次出现在上新石器时代,大约距今1.2万年左右。所以具有胡子的面具可能出现在这个时期的季节中。
2. 北京残奥会吉祥福娃名字?
吉祥物是福牛乐乐,残奥会吉祥物设计方案的灵感来自中国古老的农耕文明,具有以下特点:
(一)诠释出丰富的北京残奥会理念和奥林匹克精神
牛,扎扎实实、勤勤恳恳、坚韧不拔、永不言败。牛的良好形象蕴含着残疾人运动员自强不息和顽强拼搏的精神,与残奥会运动员奋发向上的品格以及北京残奥会 “超越、融合、共享” 的理念相契合。
牛,朴实、乐观、勤奋,体现了一种积极的生活态度。奥林匹克运动会提倡一种积极向上的生活哲学,残奥会更倡导身体残疾的人们和健全人一样,享有在赛场上比赛的权利,并将这种精神延续到生活当中,做生活的强者,为社会的进步增添力量。
(二)体现人与自然的和谐共处,反映出北京奥运会“绿色奥运,人文奥运”理念
牛是与人类最亲近的动物之一,它友好、忠厚、富有亲和力。在世界文明的长河中,田园牧歌是人们对和谐生活的向往与礼赞,牛的形象广泛出现在文学艺术作品描绘的自然、舒缓、诗意的田园生活中,体现出人们对人与自然和谐相处的憧憬与希望。
另外,在中国传统文化中,牛还有祈求风调雨顺、五谷丰登和平安、祥和之意。
(三)具有浓郁的民族风格和文化特色
设计方案吸收了中国民间版画、年画与玩具的造型与设计风格,并结合现代卡通造型的特点,体现了传统民族风格、大众情趣与时代气息的完美结合。
(四)牛的形象在国际上具有广泛认同性
牛是人类最早表现的动物,如法国拉斯科壁画和西班牙阿尔塔米拉山涧岩画中都有牛的形象。牛的形象正面,在国际上已得到广泛认同。选择人类最熟识的动物形象作为残奥会吉祥物,有别于选取珍稀动物的传统思路,具有一定的创新性。
(五)具有广阔的延展设计和市场开发空间
设计方案符合稳定性原则。它的基本形象适合体育项目造型与残奥会纪念品的搭配组合,也宜于绒毛、塑料等多种材质的开发。吉祥物纪念品可使用单一材质制作,也可以使用不同材质、结合形象特点进行组合制作。
3. 有人觉得严重缺乏艺术家独立的基本特征?
艺术来源于生活,高于生活。写实主义绘画艺术就是来自对生活的写实。画家经过对生活中的感悟进行提炼,最终形成了自己的作品,而不是在物品和实物的基础上进行机械式的临摹。
从写实主义绘画的价值来说,它不是一种绘画形式,也不是一种短时间的流派,是一种表现力。这种独立的表现力是不能取代的。写实绘画通过一个可以理解的语言方式,去表现那非常精微的、浪漫的、情感的、精神性的、审美性的,特别是超写实绘画,往往给人一种内心的震撼!是拍照不能比拟的,这也体现了写实派艺术家高超的绘画技法和深厚的艺术功力。所以认为其“缺乏艺术家独立的基本特征”的说法是不正确的!我们要正确认识到写实派在艺术中的重性,其艺术高度是无容置疑的。值大钱也是理所当然的啦!
4. 阿尔塔米拉洞窟的原始壁画有什么意义?
1879年的夏天,西班牙考古学家桑图拉带着4岁的女儿玛丽雅,来到了桑坦德附近的阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物。该洞窟长约270米,深邃而曲折。桑图拉正专注于在地下挖掘化石,小玛丽雅无事可做,顺着幽深的山洞摸索,突然她惊叫道:“爸爸,这里有牛! ”当父亲抬头顺着女儿的手指望向崖壁面时,他惊呆了,一群动物正向他奔来。
他仔细辨认,才发现洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等30多种动物。这些动物有的躺卧休息,有的撒欢奔跃,葙的昂首翘尾,有的追逐角斗,有的相互亲昵,图像或相互重叠,或相互覆盖,有的非常完整,如驯鹿、长毛象、野牛以及一定数量的类人猿形象等。
野牛的长度在1。4米〜1。8米之间,最大的巨鹿竟有2。 25米长,千姿百态、生动自然。窟顶《受伤的野牛》画中有两只负伤的野牛,身躯蜷缩成一团,外轮廓被处理 为稳定的三角形状。
而在细节方面,诸如抽搐的四蹄、甩动的尾部、斜刺如剑的双 角、直竖的耳朵,都采用寓动于静的手法,将野牛处于生命的最后时刻、困兽犹斗的 特点表现得惟妙惟肖。 野牛倒在地上,两腿无法站立起来,却低着头来保护自己, 为生命做最后一刻的挣扎,形象极为生动,表现了动物的尊严与力量。
看得出来, 当时的画匠极富艺术功力,在表现伏卧的动物的肌肉和骨骼的起伏变化时,巧妙地 利用岩石的凸起处,组成肌肉圆块的形状,再加上蜷曲的四条腿,可谓妙造自然,而 又自然成趣。 由此,原始艺术家敏锐的观察力和颇具活力的艺术表现手法,得到了 完美的体现。
岩画的画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓,然后再涂上色彩。 据考证,壁画颜料取于矿物质、炭灰、动物血和土壤,再掺和动物油脂而成,色彩至 今仍鲜艳夺目。壁画线条生动有力,光影谐调,多以写实、粗犷和重彩的手法,刻画 原始人熟悉的动物形象,组成一幅幅富有表现力和有浮雕感的独立画面,神态逼真,栩栩如生,达到了史前艺术高峰,具有很高的历史和艺术价值。
阿尔塔米拉洞窟窟顶崖壁画,观赏者必须躺倒仰视。洞窟中除了一些非常写 实的动物作品之外,还有许多抽象的图形,或仅仅是手印的外轮廓线,或戴面具的 人像的线雕。依照有些学者的看法,有些绘画可能是奥瑞纳文化期的遗物,但是主 要的岩画则应为公元前3万至公元前1万年左右旧石器时代晚期的古人类绘画遗 迹,属于马格德林文化期的作品。
在大壁画中的动物形象的旁边有许多的划道和 图形符号,有用浓重的红色画出来的,并且相当大。这种抽象的符号和图形同样存 在于欧洲所有的旧石器时代的洞窟壁画中,比如洞窟艺术中经常出现的手印,就是 原始人模仿野兽留在泥地上的爪印,然后把手印在石壁上,以增强精力、祛灾除病。
这是巫术活动中一种控制力量的表现,因为手具有一种特殊的力量,可以体现他们 企图征服野兽的愿望。关于这些壁画,有过各种不同解释。鲁迅先生生前对阿尔塔米拉洞窟艺术也 作过论述,他认为原始人作画不是为艺术而艺术,“为的是关于野牛,或者是猎取野 牛、禁咒野牛的事。
”他们作画的目的在于识别动物或者是一种狩猎仪式,可能原始 人认为,只要画出所要猎获的动物,真实的动物就会屈服于他们的威力,所以原始 人视绘画为魔力。 据说,有一位现代画家在一个原始部落画了动物,竟使他们感到 很难过。
遗憾的是,桑图拉这个具有历史意义的重大发现,当时并未得到人们的认可, 甚至被讽刺和哂笑。但很快旧石器肘代洞穴艺术的存在得到证实,人们接着发现 了带有雕刻、绘画、浅浮雕或泥塑的旧石器时代晚期的洞窟艺术。
法国于1901年 发现了丰特•德戈梅洞穴,1906年发现尼阿克斯洞穴,1911年发现带有泥塑野牛 像的莱图奥杜贝特洞穴,1914年发现莱斯•弗雷勒斯洞穴,1922年发现伯什•梅 勒洞穴及著名的斑点马图板,1923年发现蒙特斯潘洞穴。
当初对桑图拉的发现提 出疑问的法国考古学家埃米勒•卡尔达伊拉,发表了《一位怀疑论者的忏悔》一 文,公开承认自己先前犯了错误。 20多年以后,桑图拉和他的女儿玛丽雅的发现 终于得到了世人的肯定。
西班牙阿尔塔米拉遗址的发现具有双重意义:它既是形成于1。3万年之前,经 历了欧洲旧石器时代三个文化时期的西班牙史前艺术遗迹,又是在100多年前第 一次被人们所发现的旧石器时代艺术。欧洲旧石器时代洞窟崖壁画最显著的特点 是:写实的大型动物形象;形象之间没有相互联系;各种抽象的符号。
这些特征在 西班牙阿尔塔米拉洞窟崖壁画中体现得最为鲜明。米开朗基罗设计的西斯廷教堂 是西方人心目中的艺术圣殿,因此,西方人称阿尔塔米拉洞窟为“史前的西斯廷教 堂”。1985年,该洞窟被列入世界文化及自然遗产保护名录。
多年以来,阿尔塔米拉壁画是世界学者重要的研究对象,受到西班牙人的高度 爱护。 1936年,德国法西斯空军对西班牙北部狂轰滥炸,西班牙共和国军士兵为 保护山洞,宁可在洞外遭敌机袭击,也不进入山洞,使山洞免遭了一场浩劫。
西班牙文化部门现在严格规定:参观者每天不得超过15人,每人在洞内只能停留15分钟。现在当地已辟成阿尔塔米拉洞窟艺术博物馆,除洞窟壁画馆外,还有考古陈列馆,展出附近地区出土的文物,包括动物和植物化石、各种石器、陶器、铁器和青铜器。
想一想,洞窟岩画是原始艺术家在用粗笨的打制石器、简陋的油脂燃烧物照明的条件下完成的,就让现代人惊叹不已!站在这些古老的岩画前,我们不禁浮想联翩:原始人在恶劣的生存环境中,不但艰难地生存着,还在孜孜不倦地创造着艺术。
正因为与生倶来的艺术天性,人类才进化得越来越聪明,社会也越来越文明,这是人类与动物最根本的区别。
被誉为“史前的卢浮宫”的拉斯科洞窟崖壁画就曾使法国画家亨利,马蒂斯赞不绝口,庆幸自己的作品与原始人的画迹有相通之处;在艺术大师毕加索的画中也能窥到阿尔塔米拉岩画中野牛的影子。
5. 世界两大岩画?
一、史学卢浮宫——法国拉斯科洞窟壁画
二、旧石器艺术的最高成就——阿尔塔米拉岩洞壁画
6. 巴基斯坦的核计划?
5月28日对于巴基斯坦是一个值得庆祝的日子。1999年5月28日的五声巨响将巴基斯坦送入了有核国家。据报道巴基斯坦拥有至少100-130枚核弹头。
前巴基斯坦总理谢里夫,称这一天,当巴基斯坦作为一个有核国家出现在世界地图上时,巴基斯坦国防变得不可战胜的。他补充说,“Youm-e-Takbeer”是国家荣誉日。当这一天标志着这个国家前所未有的英勇和勇敢时,它也向这个国家的敌人发出了一个信息,那就是,如果对巴基斯坦采取任何冒险行动,都将带来可怕的后果。”
巴基斯坦的核项目
巴基斯坦在20世纪50年代开始核项目,当时是一个能源项目。这在很大程度上是由美国的“原子为和平服务”计划推动的,该计划寻求将核能技术推广到全球。1956年,巴基斯坦政府成立了原子能委员会(PAEC)来领导这个新项目。1962年,美国给了巴基斯坦第一个反应堆——5兆瓦的巴基斯坦原子研究反应堆(PARR-1)。
在这一早期阶段,PAEC主席伊什拉特·乌斯马尼(Ishrat Usmani)将政府资源用于培训下一代巴基斯坦科学家。1965年,乌斯马尼建立了巴基斯坦核科学与技术研究所(PINSTECH),并将数百名巴基斯坦年轻学生送往国外接受培训。
尽管巴基斯坦声称其核计划只是为了和平利用原子能,但有迹象表明其领导层另有意图。这一事实在1965年印巴战争之后尤为明显,那场战争以印度名义上的胜利告终。当时的巴基斯坦外交部长佐勒菲卡尔·阿里·布托(Zulfikar Ali Bhutto)宣称:“如果印度制造出核弹,我们会吃草或树叶,甚至会挨饿,我们也会造出一颗核弹。”
巴基斯坦核武计划
1971年,印度和巴基斯坦再次爆发战争。这场冲突开始于巴基斯坦对印度机场的预防性打击,尽管如此,这并没有严重削弱印度空军。作为回应,印度发起了一场地面行动,支持东巴基斯坦正在进行的独立运动。东巴基斯坦不久将成为独立的孟加拉国。巴基斯坦遭受重大损失,近10万名巴基斯坦士兵被俘。不到两周,巴基斯坦就战败了。
1971年的耻辱是巴基斯坦决定制造原子弹的转折点。1972年,即将当选总理的佐勒菲卡尔·阿里·布托(Zulfikar Ali bhutto)召开会议,指示巴基斯坦顶尖科学家制造核弹。物理学家穆尼尔·艾哈迈德·汗是受邀参加会议的科学家之一。汗在美国伊利诺斯理工学院接受培训,曾在阿贡国家实验室工作,并担任国际原子能机构(IAEA)反应堆工程负责人。他很快被任命为巴基斯坦原子能委员会主席,并将领导巴基斯坦核项目的新方向。
大约在同一时间,巴基斯坦的核项目开始得到相当多的国际支持。例如,加拿大提供了一个137兆瓦的重水核反应堆,称为加拿大氘铀(CANDU)。该反应堆安装在卡拉奇核电站(KANUPP),不久就开始生产武器级钚。法国同样同意向查什马钚分离工厂提供原料。然而,在1974年印度进行第一次核试验之后,国际社会对核材料的扩散进行了打击。加拿大于1976年撤回了对巴基斯坦的支持。
铀弹项目——706计划
然而,1974年12月,随着德国训练的冶金学家阿卜杜勒·卡迪尔·汗(Abdul Qadeer Khan)的回归,巴基斯坦核弹的进程发生了巨大变化。在此之前的四年里,他一直在荷兰核燃料公司URENCO从事铀浓缩工厂的工作,并将自己对气体离心机的渊博知识带到了巴基斯坦。在几十年的时间里,汗将这项技术扩散到许多潜在的核大国,包括伊朗、利比亚等国。
尽管他从未正式担任过巴基斯坦核计划的负责人,但他在核计划的成功中发挥了至关重要的作用。1976年,他被任命负责卡胡塔的工程研究实验室,后来被命名为可汗研究实验室(KRL)。作为一个铀浓缩工厂的所在地,KRL为巴基斯坦提供了通过高浓缩铀(HEU)而不是钚制造核弹的第二条途径。汗的实验室基本上是独立于PAEC的,铀炸弹项目甚至有一个特殊的代号:project -706。
尽管706项目是在巴基斯坦总理佐勒菲卡尔·阿里·布托(Zulfikar Ali Bhutto)的领导下启动的,但他对该项目的影响是短暂的。1977年,穆罕默德·齐亚·哈克将军在政变中掌权,并于1979年绞死了布托。巴基斯坦军方控制了核项目,尽管巴基斯坦后来恢复了文官政府,但该项目至今仍在军方控制之下。
1979年,苏联入侵阿富汗对巴基斯坦产生了重大影响。在罗纳德·里根总统的领导下,美国向阿富汗抵抗力量提供了军事支持,以对抗苏联。巴基斯坦是阿富汗的邻国,拥有至关重要的供应路线,事实证明,它是这一努力的重要盟友。因此,美国基本上对巴基斯坦的核计划睁一只眼闭一只眼。例如,1982年,齐亚哈克对美国进行了正式访问。里根在日记中写道,“他是个好人,”。他向我保证他们不会制造原子弹或核弹。他致力于帮助阿富汗和阻止苏联”。
1985年,美国国会通过了《普雷斯勒修正案》(Pressler Amendment),该修正案规定,如果巴基斯坦越过某些“红线”,比如制造高浓缩铀和制造可裂变核弹核心,美国将对其实施制裁。该法律旨在让美国与巴基斯坦保持良好关系,但最终迫使美国政府在上世纪90年代对巴基斯坦实施了制裁。
从上世纪80年代初开始,巴基斯坦进行了一系列“冷试验”,试验涉及一种没有裂变材料的核装置。在接下来的十年里,他们又进行了超过20次的低温测试。巴基斯坦还加强了与某国的联盟。在对巴基斯坦核计划的其他援助中,某国政府邀请巴基斯坦科学家访问。1990年5月26日,某国代表巴基斯坦在xxx基地试验了一枚巴基斯坦炸弹(Pak-1),极有可能是一枚铀内爆炸弹,是某国“xxx”设计的衍生品。
在20世纪90年代,巴基斯坦为可能的核试验做了准备。项目官员选择了西南部俾路支省的拉斯科山作为测试地点。工程师们在准备工作时将测试井深深地埋在地下。巴基斯坦还大幅提高了导弹技术,开发了“高里”中程弹道导弹,这是Nodong导弹的衍生产品。
巴基斯坦核试验
巴基斯坦总理穆罕默德·纳瓦兹·谢里夫在1998年5月印度进行了核试验后,面临着批准核试验的巨大压力。巴基斯坦外长戈哈尔 阿尤布·汗(Ayub Khan)是核试验的坚定支持者。我们正在次大陆上进行一场军备竞赛。然而,国际领导人呼吁谢里夫不要对印度的核试验做出回应。美国甚至提出废除《普雷斯勒修正案》和额外的军事援助应该避免巴基斯坦进行核试验。
然而,巴基斯坦官员最终还是继续准备代号为“Chagai-I”的试验,当时谢里夫下令“Dhamaka kar dein”(实施爆炸)。在军方的护卫下炸弹部件空运到拉斯科山,在那里它们被组装起来,连同诊断电缆一起放置在测试井中。1998年5月28日,印度核试验后不到三周,巴基斯坦在拉斯科试验场引爆了它的第一个装置。谢里夫说:“今天,我们得了一分,并进行了五次成功的核试验。”然而,由于总当量为9000吨,关于实际测试了多少枚炸弹存在一些争议。两天后,巴基斯坦进行了另一项试验,即Chagai-2。
巴基斯坦国家指挥局(NCA)负责指挥和控制巴基斯坦的核武器。据《核威胁倡议》估计,截至2016年,巴基斯坦的核武库中有100至120枚弹头,但可用的核材料可制造超过200枚弹头。(幂谈天下/张幂)
7. 西方美术风格演变?
西方绘画对色彩的运用很强调,典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
在致力于追求纯艺术的现代派画家看来,传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上,西方传统绘画并不是不讲艺术,只不过是在讲究艺术性的同时,兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性,主要表现在功利性和描述性等方面 。
杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》,在美术史上堪称卓越超凡。不过,这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样,是一幅肖像画,或者是一件风俗画之类的作品。
西方传统绘画的另一个特点,是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节,以表达某种寓意或象征,当作自己的任务。这种描述性在杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。
西方传统画与现代绘画差异,还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说,再现是其根本所在,也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言,西方传统绘画以“再现性”为其主要特征,但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹,这种写实带有浓厚的风格特色:时代的、民族的,以及艺术家个人的风格特色。
古典与反古典,是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性,在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感,它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴,而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势,动荡激越的精神,在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来,前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动,后者则体现出与新古典主义的格格不入。
二
现代主义时期,在绘画领域里产生了形形色色的派别和思潮:抽象主义以其非具象的体积和团块,组建着那种远离人们的日常视觉、与自然物像几乎毫无瓜葛的三度空间的形体结构;表现注意一夸张变形的绘画语言,使作品成为精神性的、情感的符号;梦幻主义则以一个个充满幻想和象征性的视觉图象,将人们带到精神彼岸飘渺超然的境界。综观现代派绘画,不难看出其共同特征,即对于客观再现的漠视和对主观表现的强调。
强调形式结构,是现代绘画的一大流派。立体主义画家更是不惜为了结构而牺牲再现。在他们的笔下,物象都被彻底地分解,缩减为基本的原素,及许多块面。分析立体主义通过对分解物象,以及并置、连接不同块面、获得明晰的画面结构;综合立体主义采用各种材料拼贴出形状各异的快面,虽略显具体物象的外形,但其目标确是显示画的自身世界的统一与独立。为了追求画面的构成秩序,蒙德里安走向了象征与抽象,他发展出他那种极简的集合抽象图式:三种原色、三种非色以及“水平线——垂线”的网状结构,求得诸要素之间的绝对平衡。
表现主义是现代派绘画的第二大主流。表现主义画家所关心的是内在情感及内在精神的表达,认为艺术不是客观的再现而是心灵的表现。在梵高的画中,风景在发狂、山在骚动、月亮星云在旋转,而那些柏树则宛如一团团巨大的黑色火舌翻卷缭绕,直上云端;而那为总是在讴歌“生命、爱情和死亡”的挪威画家蒙克,以其极度夸张的手法,淋漓尽致地表现人类的极端孤独与苦闷。
表现怪诞的梦境,是现代绘画的第三条主流。形而上派和超写实主义的绘画是这一主流的典型代表。根据弗洛依德的观点,梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式,是本能在完全不受理性控制下的一种发泄,它以扭曲的形式剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般,是潜意识的表现和象征。画家们认为梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”,只有用梦幻纠正现实、改变现实,才能推倒通往“彼岸”的墙,达到神妙的超现实境界。意大利形而上派画家基里柯,被视为超写实主义绘画的先驱者。他的作品创造了现代艺术中最令人不安的梦幻景象:荒凉的意大利式广场上,笼罩着不详的阴云’死寂的光线让人毛骨悚然,似乎某种凶兆被永久地凝固在那里,互不相容的东西相遇在清澈的光线下,那些偶然而荒诞的内容令我们感到不安,然而,形象之间的奇异冲突及清澈气息,又具有某种神奇而特别的魅力。正如作家洛特雷阿蒙所言:“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶然相遇那样得美”。而超写实主义画家所追求的,正是这样的梦幻效果。他们在表象世界中加入自己的奇思怪想,这种怪想源自生命中最令人难以琢磨的因素“性、死亡、变态”......
原始时代
没有希腊的艺术和科学,没有奴隶制就没有罗马帝国;没有希腊文化和罗马帝国,也就没有现今的欧洲(恩格斯)。由于战争与自然原因,没有留下纯粹的希腊绘画,唯一的材料来自于“希腊瓶画”,希腊艺术的两种追求,一是真实再现,一是优雅和谐。而对罗马绘画的了解主要来自于庞培古城。——西方绘画
古希腊罗马
人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期,这时期的艺术持续约有一万年之久,几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里,即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期,这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画,气势恢弘,栩栩入生,堪称自然主义杰作。法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画,是其杰出代表。——西方绘画
中世纪
中世纪(476—15世纪)的漫长时期,处于古典文明的结束与复兴之间。很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑,甚至贬为丑恶,也有人认为此间艺术丰富,反映出了东方文化,希腊罗马文化及蛮族文化的融合。中世纪基督教占主要地位,于是图画也为之服务。包括五个部分:一.早期基督教绘画(2-5世纪);二.拜占庭绘画(5-15世纪);三.蛮族及加洛林文艺复兴;四.罗马式(10-12世纪);五.哥特式(12-15世纪)。——西方绘画
文艺复兴
意大利是文艺复兴的中心地,14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合,虽还具呆板僵硬痕迹,却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶,画家们再真实与幽雅方面达到了同意,有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现,追求享乐主义的情调,产生了深远的影响。1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达,而对形式因素予以极大的热情,热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩,反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合,创出了自己的绘画风格——西方绘画
17—18世纪
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大类型:一.巴洛克:强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点;二.古典主义和学院派:古典主义强调理性、形式和类型的表现,忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达;三.写实主义:拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”,也不愿意对自然进行美化,即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画,洛可可风格兴盛一时。与此同时,写实主义也得到发展。洛可可特点:华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。——西方绘画
19世纪
此时法国绘画再欧洲起着主导性作用。法国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段。——西方绘画
20世纪
此时出现了众多现代主义的思潮,在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发,强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值,他们排斥功利性,对描述性和再现性的因素也不以为然,他们认为最重要的是组织画面结构,表达内在情感,营造神秘梦境。其主要流派有:野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。
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1. 拉斯科,哪个季节先祖的面具有胡子?
根据我的了解,拉斯科洞穴壁画中描绘的面具首次出现在上新石器时代,大约距今1.2万年左右。所以具有胡子的面具可能出现在这个时期的季节中。
2. 北京残奥会吉祥福娃名字?
吉祥物是福牛乐乐,残奥会吉祥物设计方案的灵感来自中国古老的农耕文明,具有以下特点:
(一)诠释出丰富的北京残奥会理念和奥林匹克精神
牛,扎扎实实、勤勤恳恳、坚韧不拔、永不言败。牛的良好形象蕴含着残疾人运动员自强不息和顽强拼搏的精神,与残奥会运动员奋发向上的品格以及北京残奥会 “超越、融合、共享” 的理念相契合。
牛,朴实、乐观、勤奋,体现了一种积极的生活态度。奥林匹克运动会提倡一种积极向上的生活哲学,残奥会更倡导身体残疾的人们和健全人一样,享有在赛场上比赛的权利,并将这种精神延续到生活当中,做生活的强者,为社会的进步增添力量。
(二)体现人与自然的和谐共处,反映出北京奥运会“绿色奥运,人文奥运”理念
牛是与人类最亲近的动物之一,它友好、忠厚、富有亲和力。在世界文明的长河中,田园牧歌是人们对和谐生活的向往与礼赞,牛的形象广泛出现在文学艺术作品描绘的自然、舒缓、诗意的田园生活中,体现出人们对人与自然和谐相处的憧憬与希望。
另外,在中国传统文化中,牛还有祈求风调雨顺、五谷丰登和平安、祥和之意。
(三)具有浓郁的民族风格和文化特色
设计方案吸收了中国民间版画、年画与玩具的造型与设计风格,并结合现代卡通造型的特点,体现了传统民族风格、大众情趣与时代气息的完美结合。
(四)牛的形象在国际上具有广泛认同性
牛是人类最早表现的动物,如法国拉斯科壁画和西班牙阿尔塔米拉山涧岩画中都有牛的形象。牛的形象正面,在国际上已得到广泛认同。选择人类最熟识的动物形象作为残奥会吉祥物,有别于选取珍稀动物的传统思路,具有一定的创新性。
(五)具有广阔的延展设计和市场开发空间
设计方案符合稳定性原则。它的基本形象适合体育项目造型与残奥会纪念品的搭配组合,也宜于绒毛、塑料等多种材质的开发。吉祥物纪念品可使用单一材质制作,也可以使用不同材质、结合形象特点进行组合制作。
3. 有人觉得严重缺乏艺术家独立的基本特征?
艺术来源于生活,高于生活。写实主义绘画艺术就是来自对生活的写实。画家经过对生活中的感悟进行提炼,最终形成了自己的作品,而不是在物品和实物的基础上进行机械式的临摹。
从写实主义绘画的价值来说,它不是一种绘画形式,也不是一种短时间的流派,是一种表现力。这种独立的表现力是不能取代的。写实绘画通过一个可以理解的语言方式,去表现那非常精微的、浪漫的、情感的、精神性的、审美性的,特别是超写实绘画,往往给人一种内心的震撼!是拍照不能比拟的,这也体现了写实派艺术家高超的绘画技法和深厚的艺术功力。所以认为其“缺乏艺术家独立的基本特征”的说法是不正确的!我们要正确认识到写实派在艺术中的重性,其艺术高度是无容置疑的。值大钱也是理所当然的啦!
4. 阿尔塔米拉洞窟的原始壁画有什么意义?
1879年的夏天,西班牙考古学家桑图拉带着4岁的女儿玛丽雅,来到了桑坦德附近的阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物。该洞窟长约270米,深邃而曲折。桑图拉正专注于在地下挖掘化石,小玛丽雅无事可做,顺着幽深的山洞摸索,突然她惊叫道:“爸爸,这里有牛! ”当父亲抬头顺着女儿的手指望向崖壁面时,他惊呆了,一群动物正向他奔来。
他仔细辨认,才发现洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等30多种动物。这些动物有的躺卧休息,有的撒欢奔跃,葙的昂首翘尾,有的追逐角斗,有的相互亲昵,图像或相互重叠,或相互覆盖,有的非常完整,如驯鹿、长毛象、野牛以及一定数量的类人猿形象等。
野牛的长度在1。4米〜1。8米之间,最大的巨鹿竟有2。 25米长,千姿百态、生动自然。窟顶《受伤的野牛》画中有两只负伤的野牛,身躯蜷缩成一团,外轮廓被处理 为稳定的三角形状。
而在细节方面,诸如抽搐的四蹄、甩动的尾部、斜刺如剑的双 角、直竖的耳朵,都采用寓动于静的手法,将野牛处于生命的最后时刻、困兽犹斗的 特点表现得惟妙惟肖。 野牛倒在地上,两腿无法站立起来,却低着头来保护自己, 为生命做最后一刻的挣扎,形象极为生动,表现了动物的尊严与力量。
看得出来, 当时的画匠极富艺术功力,在表现伏卧的动物的肌肉和骨骼的起伏变化时,巧妙地 利用岩石的凸起处,组成肌肉圆块的形状,再加上蜷曲的四条腿,可谓妙造自然,而 又自然成趣。 由此,原始艺术家敏锐的观察力和颇具活力的艺术表现手法,得到了 完美的体现。
岩画的画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓,然后再涂上色彩。 据考证,壁画颜料取于矿物质、炭灰、动物血和土壤,再掺和动物油脂而成,色彩至 今仍鲜艳夺目。壁画线条生动有力,光影谐调,多以写实、粗犷和重彩的手法,刻画 原始人熟悉的动物形象,组成一幅幅富有表现力和有浮雕感的独立画面,神态逼真,栩栩如生,达到了史前艺术高峰,具有很高的历史和艺术价值。
阿尔塔米拉洞窟窟顶崖壁画,观赏者必须躺倒仰视。洞窟中除了一些非常写 实的动物作品之外,还有许多抽象的图形,或仅仅是手印的外轮廓线,或戴面具的 人像的线雕。依照有些学者的看法,有些绘画可能是奥瑞纳文化期的遗物,但是主 要的岩画则应为公元前3万至公元前1万年左右旧石器时代晚期的古人类绘画遗 迹,属于马格德林文化期的作品。
在大壁画中的动物形象的旁边有许多的划道和 图形符号,有用浓重的红色画出来的,并且相当大。这种抽象的符号和图形同样存 在于欧洲所有的旧石器时代的洞窟壁画中,比如洞窟艺术中经常出现的手印,就是 原始人模仿野兽留在泥地上的爪印,然后把手印在石壁上,以增强精力、祛灾除病。
这是巫术活动中一种控制力量的表现,因为手具有一种特殊的力量,可以体现他们 企图征服野兽的愿望。关于这些壁画,有过各种不同解释。鲁迅先生生前对阿尔塔米拉洞窟艺术也 作过论述,他认为原始人作画不是为艺术而艺术,“为的是关于野牛,或者是猎取野 牛、禁咒野牛的事。
”他们作画的目的在于识别动物或者是一种狩猎仪式,可能原始 人认为,只要画出所要猎获的动物,真实的动物就会屈服于他们的威力,所以原始 人视绘画为魔力。 据说,有一位现代画家在一个原始部落画了动物,竟使他们感到 很难过。
遗憾的是,桑图拉这个具有历史意义的重大发现,当时并未得到人们的认可, 甚至被讽刺和哂笑。但很快旧石器肘代洞穴艺术的存在得到证实,人们接着发现 了带有雕刻、绘画、浅浮雕或泥塑的旧石器时代晚期的洞窟艺术。
法国于1901年 发现了丰特•德戈梅洞穴,1906年发现尼阿克斯洞穴,1911年发现带有泥塑野牛 像的莱图奥杜贝特洞穴,1914年发现莱斯•弗雷勒斯洞穴,1922年发现伯什•梅 勒洞穴及著名的斑点马图板,1923年发现蒙特斯潘洞穴。
当初对桑图拉的发现提 出疑问的法国考古学家埃米勒•卡尔达伊拉,发表了《一位怀疑论者的忏悔》一 文,公开承认自己先前犯了错误。 20多年以后,桑图拉和他的女儿玛丽雅的发现 终于得到了世人的肯定。
西班牙阿尔塔米拉遗址的发现具有双重意义:它既是形成于1。3万年之前,经 历了欧洲旧石器时代三个文化时期的西班牙史前艺术遗迹,又是在100多年前第 一次被人们所发现的旧石器时代艺术。欧洲旧石器时代洞窟崖壁画最显著的特点 是:写实的大型动物形象;形象之间没有相互联系;各种抽象的符号。
这些特征在 西班牙阿尔塔米拉洞窟崖壁画中体现得最为鲜明。米开朗基罗设计的西斯廷教堂 是西方人心目中的艺术圣殿,因此,西方人称阿尔塔米拉洞窟为“史前的西斯廷教 堂”。1985年,该洞窟被列入世界文化及自然遗产保护名录。
多年以来,阿尔塔米拉壁画是世界学者重要的研究对象,受到西班牙人的高度 爱护。 1936年,德国法西斯空军对西班牙北部狂轰滥炸,西班牙共和国军士兵为 保护山洞,宁可在洞外遭敌机袭击,也不进入山洞,使山洞免遭了一场浩劫。
西班牙文化部门现在严格规定:参观者每天不得超过15人,每人在洞内只能停留15分钟。现在当地已辟成阿尔塔米拉洞窟艺术博物馆,除洞窟壁画馆外,还有考古陈列馆,展出附近地区出土的文物,包括动物和植物化石、各种石器、陶器、铁器和青铜器。
想一想,洞窟岩画是原始艺术家在用粗笨的打制石器、简陋的油脂燃烧物照明的条件下完成的,就让现代人惊叹不已!站在这些古老的岩画前,我们不禁浮想联翩:原始人在恶劣的生存环境中,不但艰难地生存着,还在孜孜不倦地创造着艺术。
正因为与生倶来的艺术天性,人类才进化得越来越聪明,社会也越来越文明,这是人类与动物最根本的区别。
被誉为“史前的卢浮宫”的拉斯科洞窟崖壁画就曾使法国画家亨利,马蒂斯赞不绝口,庆幸自己的作品与原始人的画迹有相通之处;在艺术大师毕加索的画中也能窥到阿尔塔米拉岩画中野牛的影子。
5. 世界两大岩画?
一、史学卢浮宫——法国拉斯科洞窟壁画
二、旧石器艺术的最高成就——阿尔塔米拉岩洞壁画
6. 巴基斯坦的核计划?
5月28日对于巴基斯坦是一个值得庆祝的日子。1999年5月28日的五声巨响将巴基斯坦送入了有核国家。据报道巴基斯坦拥有至少100-130枚核弹头。
前巴基斯坦总理谢里夫,称这一天,当巴基斯坦作为一个有核国家出现在世界地图上时,巴基斯坦国防变得不可战胜的。他补充说,“Youm-e-Takbeer”是国家荣誉日。当这一天标志着这个国家前所未有的英勇和勇敢时,它也向这个国家的敌人发出了一个信息,那就是,如果对巴基斯坦采取任何冒险行动,都将带来可怕的后果。”
巴基斯坦的核项目
巴基斯坦在20世纪50年代开始核项目,当时是一个能源项目。这在很大程度上是由美国的“原子为和平服务”计划推动的,该计划寻求将核能技术推广到全球。1956年,巴基斯坦政府成立了原子能委员会(PAEC)来领导这个新项目。1962年,美国给了巴基斯坦第一个反应堆——5兆瓦的巴基斯坦原子研究反应堆(PARR-1)。
在这一早期阶段,PAEC主席伊什拉特·乌斯马尼(Ishrat Usmani)将政府资源用于培训下一代巴基斯坦科学家。1965年,乌斯马尼建立了巴基斯坦核科学与技术研究所(PINSTECH),并将数百名巴基斯坦年轻学生送往国外接受培训。
尽管巴基斯坦声称其核计划只是为了和平利用原子能,但有迹象表明其领导层另有意图。这一事实在1965年印巴战争之后尤为明显,那场战争以印度名义上的胜利告终。当时的巴基斯坦外交部长佐勒菲卡尔·阿里·布托(Zulfikar Ali Bhutto)宣称:“如果印度制造出核弹,我们会吃草或树叶,甚至会挨饿,我们也会造出一颗核弹。”
巴基斯坦核武计划
1971年,印度和巴基斯坦再次爆发战争。这场冲突开始于巴基斯坦对印度机场的预防性打击,尽管如此,这并没有严重削弱印度空军。作为回应,印度发起了一场地面行动,支持东巴基斯坦正在进行的独立运动。东巴基斯坦不久将成为独立的孟加拉国。巴基斯坦遭受重大损失,近10万名巴基斯坦士兵被俘。不到两周,巴基斯坦就战败了。
1971年的耻辱是巴基斯坦决定制造原子弹的转折点。1972年,即将当选总理的佐勒菲卡尔·阿里·布托(Zulfikar Ali bhutto)召开会议,指示巴基斯坦顶尖科学家制造核弹。物理学家穆尼尔·艾哈迈德·汗是受邀参加会议的科学家之一。汗在美国伊利诺斯理工学院接受培训,曾在阿贡国家实验室工作,并担任国际原子能机构(IAEA)反应堆工程负责人。他很快被任命为巴基斯坦原子能委员会主席,并将领导巴基斯坦核项目的新方向。
大约在同一时间,巴基斯坦的核项目开始得到相当多的国际支持。例如,加拿大提供了一个137兆瓦的重水核反应堆,称为加拿大氘铀(CANDU)。该反应堆安装在卡拉奇核电站(KANUPP),不久就开始生产武器级钚。法国同样同意向查什马钚分离工厂提供原料。然而,在1974年印度进行第一次核试验之后,国际社会对核材料的扩散进行了打击。加拿大于1976年撤回了对巴基斯坦的支持。
铀弹项目——706计划
然而,1974年12月,随着德国训练的冶金学家阿卜杜勒·卡迪尔·汗(Abdul Qadeer Khan)的回归,巴基斯坦核弹的进程发生了巨大变化。在此之前的四年里,他一直在荷兰核燃料公司URENCO从事铀浓缩工厂的工作,并将自己对气体离心机的渊博知识带到了巴基斯坦。在几十年的时间里,汗将这项技术扩散到许多潜在的核大国,包括伊朗、利比亚等国。
尽管他从未正式担任过巴基斯坦核计划的负责人,但他在核计划的成功中发挥了至关重要的作用。1976年,他被任命负责卡胡塔的工程研究实验室,后来被命名为可汗研究实验室(KRL)。作为一个铀浓缩工厂的所在地,KRL为巴基斯坦提供了通过高浓缩铀(HEU)而不是钚制造核弹的第二条途径。汗的实验室基本上是独立于PAEC的,铀炸弹项目甚至有一个特殊的代号:project -706。
尽管706项目是在巴基斯坦总理佐勒菲卡尔·阿里·布托(Zulfikar Ali Bhutto)的领导下启动的,但他对该项目的影响是短暂的。1977年,穆罕默德·齐亚·哈克将军在政变中掌权,并于1979年绞死了布托。巴基斯坦军方控制了核项目,尽管巴基斯坦后来恢复了文官政府,但该项目至今仍在军方控制之下。
1979年,苏联入侵阿富汗对巴基斯坦产生了重大影响。在罗纳德·里根总统的领导下,美国向阿富汗抵抗力量提供了军事支持,以对抗苏联。巴基斯坦是阿富汗的邻国,拥有至关重要的供应路线,事实证明,它是这一努力的重要盟友。因此,美国基本上对巴基斯坦的核计划睁一只眼闭一只眼。例如,1982年,齐亚哈克对美国进行了正式访问。里根在日记中写道,“他是个好人,”。他向我保证他们不会制造原子弹或核弹。他致力于帮助阿富汗和阻止苏联”。
1985年,美国国会通过了《普雷斯勒修正案》(Pressler Amendment),该修正案规定,如果巴基斯坦越过某些“红线”,比如制造高浓缩铀和制造可裂变核弹核心,美国将对其实施制裁。该法律旨在让美国与巴基斯坦保持良好关系,但最终迫使美国政府在上世纪90年代对巴基斯坦实施了制裁。
从上世纪80年代初开始,巴基斯坦进行了一系列“冷试验”,试验涉及一种没有裂变材料的核装置。在接下来的十年里,他们又进行了超过20次的低温测试。巴基斯坦还加强了与某国的联盟。在对巴基斯坦核计划的其他援助中,某国政府邀请巴基斯坦科学家访问。1990年5月26日,某国代表巴基斯坦在xxx基地试验了一枚巴基斯坦炸弹(Pak-1),极有可能是一枚铀内爆炸弹,是某国“xxx”设计的衍生品。
在20世纪90年代,巴基斯坦为可能的核试验做了准备。项目官员选择了西南部俾路支省的拉斯科山作为测试地点。工程师们在准备工作时将测试井深深地埋在地下。巴基斯坦还大幅提高了导弹技术,开发了“高里”中程弹道导弹,这是Nodong导弹的衍生产品。
巴基斯坦核试验
巴基斯坦总理穆罕默德·纳瓦兹·谢里夫在1998年5月印度进行了核试验后,面临着批准核试验的巨大压力。巴基斯坦外长戈哈尔 阿尤布·汗(Ayub Khan)是核试验的坚定支持者。我们正在次大陆上进行一场军备竞赛。然而,国际领导人呼吁谢里夫不要对印度的核试验做出回应。美国甚至提出废除《普雷斯勒修正案》和额外的军事援助应该避免巴基斯坦进行核试验。
然而,巴基斯坦官员最终还是继续准备代号为“Chagai-I”的试验,当时谢里夫下令“Dhamaka kar dein”(实施爆炸)。在军方的护卫下炸弹部件空运到拉斯科山,在那里它们被组装起来,连同诊断电缆一起放置在测试井中。1998年5月28日,印度核试验后不到三周,巴基斯坦在拉斯科试验场引爆了它的第一个装置。谢里夫说:“今天,我们得了一分,并进行了五次成功的核试验。”然而,由于总当量为9000吨,关于实际测试了多少枚炸弹存在一些争议。两天后,巴基斯坦进行了另一项试验,即Chagai-2。
巴基斯坦国家指挥局(NCA)负责指挥和控制巴基斯坦的核武器。据《核威胁倡议》估计,截至2016年,巴基斯坦的核武库中有100至120枚弹头,但可用的核材料可制造超过200枚弹头。(幂谈天下/张幂)
7. 西方美术风格演变?
西方绘画对色彩的运用很强调,典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
在致力于追求纯艺术的现代派画家看来,传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上,西方传统绘画并不是不讲艺术,只不过是在讲究艺术性的同时,兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性,主要表现在功利性和描述性等方面 。
杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》,在美术史上堪称卓越超凡。不过,这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样,是一幅肖像画,或者是一件风俗画之类的作品。
西方传统绘画的另一个特点,是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节,以表达某种寓意或象征,当作自己的任务。这种描述性在杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。
西方传统画与现代绘画差异,还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说,再现是其根本所在,也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言,西方传统绘画以“再现性”为其主要特征,但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹,这种写实带有浓厚的风格特色:时代的、民族的,以及艺术家个人的风格特色。
古典与反古典,是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性,在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感,它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴,而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势,动荡激越的精神,在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来,前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动,后者则体现出与新古典主义的格格不入。
二
现代主义时期,在绘画领域里产生了形形色色的派别和思潮:抽象主义以其非具象的体积和团块,组建着那种远离人们的日常视觉、与自然物像几乎毫无瓜葛的三度空间的形体结构;表现注意一夸张变形的绘画语言,使作品成为精神性的、情感的符号;梦幻主义则以一个个充满幻想和象征性的视觉图象,将人们带到精神彼岸飘渺超然的境界。综观现代派绘画,不难看出其共同特征,即对于客观再现的漠视和对主观表现的强调。
强调形式结构,是现代绘画的一大流派。立体主义画家更是不惜为了结构而牺牲再现。在他们的笔下,物象都被彻底地分解,缩减为基本的原素,及许多块面。分析立体主义通过对分解物象,以及并置、连接不同块面、获得明晰的画面结构;综合立体主义采用各种材料拼贴出形状各异的快面,虽略显具体物象的外形,但其目标确是显示画的自身世界的统一与独立。为了追求画面的构成秩序,蒙德里安走向了象征与抽象,他发展出他那种极简的集合抽象图式:三种原色、三种非色以及“水平线——垂线”的网状结构,求得诸要素之间的绝对平衡。
表现主义是现代派绘画的第二大主流。表现主义画家所关心的是内在情感及内在精神的表达,认为艺术不是客观的再现而是心灵的表现。在梵高的画中,风景在发狂、山在骚动、月亮星云在旋转,而那些柏树则宛如一团团巨大的黑色火舌翻卷缭绕,直上云端;而那为总是在讴歌“生命、爱情和死亡”的挪威画家蒙克,以其极度夸张的手法,淋漓尽致地表现人类的极端孤独与苦闷。
表现怪诞的梦境,是现代绘画的第三条主流。形而上派和超写实主义的绘画是这一主流的典型代表。根据弗洛依德的观点,梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式,是本能在完全不受理性控制下的一种发泄,它以扭曲的形式剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般,是潜意识的表现和象征。画家们认为梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”,只有用梦幻纠正现实、改变现实,才能推倒通往“彼岸”的墙,达到神妙的超现实境界。意大利形而上派画家基里柯,被视为超写实主义绘画的先驱者。他的作品创造了现代艺术中最令人不安的梦幻景象:荒凉的意大利式广场上,笼罩着不详的阴云’死寂的光线让人毛骨悚然,似乎某种凶兆被永久地凝固在那里,互不相容的东西相遇在清澈的光线下,那些偶然而荒诞的内容令我们感到不安,然而,形象之间的奇异冲突及清澈气息,又具有某种神奇而特别的魅力。正如作家洛特雷阿蒙所言:“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶然相遇那样得美”。而超写实主义画家所追求的,正是这样的梦幻效果。他们在表象世界中加入自己的奇思怪想,这种怪想源自生命中最令人难以琢磨的因素“性、死亡、变态”......
原始时代
没有希腊的艺术和科学,没有奴隶制就没有罗马帝国;没有希腊文化和罗马帝国,也就没有现今的欧洲(恩格斯)。由于战争与自然原因,没有留下纯粹的希腊绘画,唯一的材料来自于“希腊瓶画”,希腊艺术的两种追求,一是真实再现,一是优雅和谐。而对罗马绘画的了解主要来自于庞培古城。——西方绘画
古希腊罗马
人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期,这时期的艺术持续约有一万年之久,几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里,即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期,这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画,气势恢弘,栩栩入生,堪称自然主义杰作。法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画,是其杰出代表。——西方绘画
中世纪
中世纪(476—15世纪)的漫长时期,处于古典文明的结束与复兴之间。很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑,甚至贬为丑恶,也有人认为此间艺术丰富,反映出了东方文化,希腊罗马文化及蛮族文化的融合。中世纪基督教占主要地位,于是图画也为之服务。包括五个部分:一.早期基督教绘画(2-5世纪);二.拜占庭绘画(5-15世纪);三.蛮族及加洛林文艺复兴;四.罗马式(10-12世纪);五.哥特式(12-15世纪)。——西方绘画
文艺复兴
意大利是文艺复兴的中心地,14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合,虽还具呆板僵硬痕迹,却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶,画家们再真实与幽雅方面达到了同意,有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现,追求享乐主义的情调,产生了深远的影响。1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达,而对形式因素予以极大的热情,热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩,反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合,创出了自己的绘画风格——西方绘画
17—18世纪
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大类型:一.巴洛克:强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点;二.古典主义和学院派:古典主义强调理性、形式和类型的表现,忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达;三.写实主义:拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”,也不愿意对自然进行美化,即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画,洛可可风格兴盛一时。与此同时,写实主义也得到发展。洛可可特点:华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。——西方绘画
19世纪
此时法国绘画再欧洲起着主导性作用。法国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段。——西方绘画
20世纪
此时出现了众多现代主义的思潮,在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发,强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值,他们排斥功利性,对描述性和再现性的因素也不以为然,他们认为最重要的是组织画面结构,表达内在情感,营造神秘梦境。其主要流派有:野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。
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